Le village a toujours attiré les artistes, plasticiens, amateurs d'arts...
aujourd'hui vous pouvez apprécier les arts plastiques dans deux galeries,
l'une associative, l'autre municipale.

L'Etangd'art

(Site : www.letangdart.com)

    La galerie L'Etangd'Art met à disposition les oeuvres de ses réserves et collections privées dans une ambiance de Marché de l'Art, très différent des critères classiques d'accrochage.
    Qu'est-ce que l'Artothèque ??? 
C'est exactement le même principe qu'une bibliothèque de prêt, mais la location intervient ici sur une oeuvre d'Art et non un livre. Pour louer une oeuvre d'Art, il suffit d'être adhérent à l'association l'Etangd'Art, de s'acquitter d'une caution de la valeur de l'oeuvre. La durée de location est de 2 mois maximum, et le prix de location est de 5% de la valeur de l'oeuvre.

8 rue de l'ancien puits 11100 Bages - Tél : 04 68 42 81 11
Horaires : du mercredi au dimanche de 14 h à 19 h (14h30 le dimanche)
(tous les jours pendant les vacances scolaire)
Et en été, tous les jours de 15h30 à 20h00.
(Site : www.letangdart.com)
 

La Maison des Arts

Lieu d'exposition ouvert au public du mercredi au dimanche
ainsi que les jours fériés (sauf : 1er janvier, 1er et 8 mai, 25 décembre)
de 14h à 19h (de 15h à 20h pour juillet et août)
Entrée gratuite

8, rue des Remparts 11100 Bages - Tél/fax 04.68.42.81.76 / 04.34.27.03.41
maisondesarts@sfr.fr

 

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http://www.facebook.com/pages/Maison-des-Arts-Bages-dAude/183071471796270

 

EXPOSITION EN COURS

Evelyne DOMINAULT
et
Odette Gloria ALBISTUR

Du 23 mars au 29 avril 2012
(vernissage le vendredi 23 mars à partir de 18h30)

Evelyne Dominault : Au commencement il y eut la matière, et cette inlassable recherche tactile qui a conduit Evelyne Dominault sur la voie de la création. Depuis près de vingt ans elle tord, malaxe, empile, mouille, frotte, coud, grave, colle, etc. Point de matériau pauvre ni interdit, et un véritable combat mené avec les objets et supports les plus inattendus : un clou rouillé, une ficelle, une gaze, une photo, un morceau de moustiquaire ou de gouttière cabossée, ... inventaire surréaliste mais chargé d'histoire et propice à la création pour cette artiste authentique et passionnée, qui se laisse volontiers emballer par du papier kraft! De ces différentes matières et techniques mixtes ressortent les oeuvres scuplturales en trois dimensions qui seront présentées à la Maison des Arts : carapaces disproportionnées à la fois massives et légères, et silouhettes sur tissu tarlatane.

Odette Gloria Albistur : C'est à une grande exploration jusqu'aux limites de la lumière que nous invite Odette Gloria Albistur, notamment à partir d'un jeu avec le noir et les exigences qu'il renvoit. Recherche plastique rythmée, faite de vides et de pleins, de mats et de brillants, et qui n'exclut pas la couleur puisque le bleu et quelques autres couleurs viennent compléter les monochromes noirs. A partir de techniques mixtes, pigments, papiers et liants vinyliques sur toiles de grand format, Odette Gloria Albistur nous donnera à voir ces matières par lesquelles elle laisse transparaître émotion et sensibilité ; cette confrontation sensible qui la guide vers ce que sans le savoir elle cherche : faire naître un profond apaisement, un état contemplatif. Le noir appelle le bleu, et l'aventure se poursuit...

PROCHAINE EXPOSITION

Catherine GUIRAUD

Du 11 mai au 17 juin 2012
(vernissage le vendredi 11 mai à partir de 18h30)

Catherine Guiraud :
Le travail  de Catherine Guiraud s’élabore dans un souci de sobriété.
Elle travaille à l’acrylique « fluidifiée », dans des couleurs terres, les blancs, les noirs, les bruns et les gris chromatiques sur papier ou sur la toile travaillée au gesso. Le jeu purement plastique entre couleur, forme et texture s’opère par retraits, superpositions, recouvrements, transparences. L’impact de la matière n’est pas parasité par des couleurs d’une trop grande vibration, de même, les rapports de volumes, la distribution des pleins et des vides n’enferment pas le regard dans la composition. Parfois ses peintures sont composées de grands pans, de grandes surfaces assez contrastées et souvent soutenues par une trace graphique. Cette démarche abstraite n’exclue pas, parfois, un « rapport de familiarité » avec des perceptions de la réalité, ce qui nuance un peu le qualificatif de peinture abstraite. En effet, les clairs obscurs, le découpage de l’espace en relations architecturales conjugués à des couleurs terres, peuvent parfois créer une impression d’être en « pays de connaissance ». Peut-être est-ce pour cette raison que parfois une image figurative fait irruption dans le travail de l’artiste et s’impose avec puissance.
Depuis 2010, Catherine Guiraud s'intéresse également à l'estampe et à la technique du monotype, qui lui permet d'aborder différemment contraste et graphisme.

EXPOSITION PRECEDENTE

Amélie DUCOMMUN, peintre
et Félix VALDELIEVRE, sculpteur

 

du 10 février au 18 mars 2012
(vernissage le vendredi 10 février à partir de 18h30)

Amélie Ducommun, peintre : Ancienne membre de la Casa de Velazquez (Académie de France, à Madrid), diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, Amélie Ducommun vit et travaille actuellement dans plusieurs régions de l'hexagone (Aquitaine, Languedoc Roussillon, Bretagne et Paris). Son travail, intitulé "Paysages en mouvement", met en scène des paysages semi-abstraits qui à la fois parlent de la nature et des éléments qui la composent, et cherchent à transcrire, par-delà les rythmes et les cycles les plus établis, la fugacité d'un mouvement. Parce que, comme l'écrivait Paul Claudel, "l'eau est le regard de la terre", Amélie Ducommun a choisi de se concentrer plus particulièrement sur l'eau et son reflet sur la terre. Marine comme fluviale, l'eau est un élément indomptable, changeant et surprenant ; une force inimaginable, essentielle à la vie, qui métamorphose tout. La démarche contemplative d'Amélie Ducommun oscille entre visions macroscopique et microscopique, entre paysages et détails des particules, entre le flux continu et infini des éléments et la peinture d'un instantané. Le travail d'Amélie Ducommun parle de la mémoire de l'eau, d'empreintes du temps, de contemplation...
Pour plus d'informations sur l'artiste : http://www.amelieducommun.com/

Félix Valdelièvre, sculpteur : C'est en débutant une formation de plombier-chauffagiste que Félix Valdelièvre a - pour ainsi dire - croisé le fer pour la première fois, en 1999. Immédiatement séduit par l'art de faire fusionner la matière, il s'est lancé dans la sculpture en créant un bestiaire imaginaire très éclectique (terrestre, aquatique et volant). Jouant sur les différents contrastes qui s'offraient à lui, il s'est alors efforcé de donner du mouvement et de la légèreté à cette matière rigide et pesante qu'est pourtant le fer. Peu à peu, ressentant le besoin de se renouveler et d'explorer de nouvelles voies, mais puisant aussi dans son expérience et le bénéfice d'une certaine maturité, Félix Valdelièvre s'est orienté vers un travail non-figuratif, faisant naître ces volumes exposés à la Maison des Arts en même temps que les peintures d'Amélie Ducommun. A la recherche de formes organiques qui s'opposent à la matière qui les donne à voir, le sculpteur brouille les pistes, met de l'asymétrie dans la symétrie, du dénivelé dans les lignes droites, non sans avouer un goût certain pour la contradiction...
Pour plus d'informations sur l'artiste : http://www.felixval2.com/

 

Pour en savoir plus, les modalités d'expo...,
téléchargez le dossier MDA 2012

et voir aussi : Les artistes
 

Un bon lien pour connaître tous les lieux d'expo et leur programmation du languedoc roussillon : http://www.documentary-art.net

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