Infos sur les artistes
 de passage à la MDA

Année 2010 :

Annie Sautivet, céramiste
plasticienne, est aussi de la région. Après avoir créé des bijoux, elle habille les murs de céramique, de métal oxydé, de bois et d'autres éléments naturels. Mais la céramique demeure le trait d'union de toutes ces manipulations plasticiennes. Très proches de la technique du raku, les oeuvres jouent sur l'enfumage et les oxydes, pour retrouver derrière la sensualité de la terre polie l'oxydation de la vie, les traces du vieillissement.
    1601 bis CD 145 Le Terme 34820 Assas - 04 67 59 65 72 - www.sautivet.fr

Marie-Agnès Plumelle, peintre
formée aux Beaux Arts de Toulouse et Paris, a le geste acéré qui détermine un espace, net, beau comme un coup de scalpel. Elle mêle au raffinement de la peinture hollandaise une gestuelle japonaise, une sorte de précision poétique. Elle a ce souci de ne pas représenter mais bien de donner à voir.
    4 rue Bornier 34000 Montpellier - 04 67 92 25 60 - marieagnes.plumelle.free.fr

 

 

Claude BOURIANES, peintre

 

Marie-Noelle BERSON, peintre

Waltraud ZUGMAIER, peintre

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Année 2009 : 14 artistes

5 photographes :
David Ameye, Arno Brignon, Cédric Friggeri, Julien Pébrel
http://dugrainamoudrephotos.blospot.com
 

Né en 2007 le collectif du Grain à Moudre rassemble 4 photographes autour d'échanges de regards sur des projets communs. Il s'agit donc d'un bien collectif au sens originel du terme et non d'une petite agence autogérée comme peuvent l'être beaucoup d'entités se revendiquant de l'étiquette "collectif". Les projets sont décidés en commun, les expositions conçues en commun avec le souci de ne pas mettre en avant le travail individuel des photographes mais bien le résultat du dialogue des photographies et de la diversité des approches d'un thème.
Le premier projet né, intitulé " Au coin de la rue" s'est concentré sur le regard porté par chacun sur des villes où ils vivent ou ont vécu.
Le second projet s'articule autour de la notion de "Transit", le transit urbain avec un travail sur les périphériques, internationaux...

 

ELBIO MAZET
40 ans d'œuvre gravé
Domaine Bonetis
Chemin de Halage de la Planque 11400 Castelnaudary
04 68 23 60 06

Elbio Mazet est né en 1939 à Montevideo en Uruguay. Il suit des études d'Architecture, d'Arts plastiques et d'Histoire. C'est en visitant une exposition de l'artiste italien Marangoni, qu'il découvre l'étendue des possibilités qu'offre la gravure sur bois et demande à son ami le graveur uruguayen Carlos Fossatti et à l'artiste argentin Antonio Berni, en 1960, de l'initier à cette technique qu'il n'abandonnera plus dès lors. Durant cette même période il fréquente des ateliers de sculpture et réalise ses premières oeuvres en trois dimensions.

Dès 1972, date de son arrivée en Europe, l'artiste graveur multiplie les expositions individuelles et participe à près de 200 manifestations internationnales ; il réalise près de 1000 bois gravés, un nombre important de sculptures et peintures et plus d'une centaine de livres de bibliophilie pour adultes et enfants en tant que graveur et typographe.
Il contribue au développement du mouvement de la gravure sur bois en France en créant une galerie de prêt d'estampes et en organisant, par trois fois, une biennale internationale réunissant des graveurs de plus de 40 nationalités.

L'utilisation que l'artiste fait de la gravure sur bois interpelle : ses gravures sont des mises en accusation qui font un appel direct aux sens. Ces estampes, non réalistes et non complaisantes, permettent de faire une approche plus juste de la réalité, de sa vraie complexité. Elles sont les reflets de multiples aspects positifs ou négatifs de cette réalité.
 

 

Hommage à Matias Spescha
http://www.documentary-art.net/tag/watch-now.php?&ref=245

 

Claude Roux, sculpteur
http://www.clauderoux-sculptures.com/

Claude roux est une autodidacte. Son approche de la sculpture est essentiellement instinctive, affective, ne cherchant pas à s’intégrer dans les courants de la mode.
C’est à travers des personnages, le plus souvent en terre de grès, qu’elle fait passer ses émotions. Parfois émouvants, parfois drôles, quelques fois impressionnants, comme en attente d’adoption, ils touchent celui qui les regarde. Derrière cet art presque brut, presque naïf, elle a élaboré , au fil des ans, une technique qui lui permet de réaliser des pièces de grande taille. La réalisation en bronze de certaines sculptures leur confère une intensité supplémentaire et met en exergue les caractéristiques de son art.
Il devient en effet évident, si l’on parcourt son oeuvre, qu’elle porte l’empreinte de son auteur, il s’agit bien d’une oeuvre intime et non de circonstance.
B.B

Jacques Trouvé, peintre
Rouquette 81130 Villeneuve sur Vère

Peintre de la semaine. Mais je peignais des girafes. Attention à la peinture ! A force de dessiner à l'encre sympathique sur du papier trop sensible j'en-voyais de toutes les couleurs, j'avais des bleus au corps et à l'âme, des fièvres et de rires de plus en plus jaunes, je broyais du noir.
Pour le moment, je dessine. Des humains. Le plus souvent sans modèle. Le plus vite possible. Au pinceau, avec du noir mat acrylique, ou au porte plume avec une sergent-major ou une gauloise, sur du carton brun, sur du kraft ou sur l'intérieur de mes cartons à dessin. Je refuse les supports nobles, mes dessins se plaisent sur la récup !
Je ne fais pas des études pour préparer une œuvre aboutie, je garde les premiers jets, plus directs, spontanés, sans artifices, nus, plus sincères. Qui livrent le maximum. Les reprises me donnent, un résultat trop propre.
J'essaie de ne pas juger mon travail, de ne pas faire de tris, de hiérarchie entre bon et mauvais, beau ou laid. (d'ailleurs, je ne sais pas ce que cela veut dire) Pour ça je travaille vite. J'accepte mes maladresses, je les considère ! Il m'arrive même de dessiner de la main gauche ou de fermer les yeux.
Mon propos est l'humain. Mes Terrons, habitants de la terre, ont de préoccupations terre à terre, ils font des courses et pour cela ils font des listes de projets possibles. Ils sont ordinaires pas même déshabillés de leurs fragiles croyances et de leurs pensées uniformes, tout nus cependant, primitifs, comme au sortir de leurs lointaines cavernes. Avec des sourires et des grimaces, des humeurs et des odeurs, de maigres recherches immédiates, avec des rêves et des utopies. Debout.
Rien d'autres à dire sur mon travail.
Bissière disait : " je fais des tableaux comme un pommier fait des pommes "
Ça me va.

 

 

Christian Hadengue, peintre
http://documentary-art.net/blog/?p=459

 

 

Collectif : 4 peintres et 1 sculpteur
Lionel Laussedat, Patricia Niemira, Susanne Bockelmann, Rob Jurrissen, Serge Griggio.

Sous l'impulsion d'envie d'échanges européens, Rob Jurrissen, plasticien de naissance hollandaise et établi dans l'Hérault, propose à quelques artistes de se présenter en collectif à la maison des arts, ainsi quatre artistes se joignent à lui pour exposer :
1 sculpteur, Lionel Laussedat, connu dans le Languedoc Roussillon pour ses sculptures monumentales capables d'habiter l'espace urbain et de s'intégrer harmonieusement dans un ensemble architectural (L'encre à Valras-Plage, Le Toro à Béziers, La Baleine à Sète). Sa sculpture devient une phrase, propose une idée.. fait réfléchir, mais aussi, rêver.
2 graveurs :
Patricia Niemira (anglaise) est un artiste/graveur qui aime particulièrement la qualité expressive qui peut être obtenue au moyen des techniques d'encres d'imprimerie. Elle utilise l'eau-forte, la pointe sèche et la collagraphie, techniques pour explorer les études de paysage, fleurs et de nature morte. La diversité des techniques employées et la variété d'impressions lui permettent de dépeindre un monde transitoire.
Susanne Bockelmann, (allemande). La gravure sur bois, la linogravure et/ou la pointe sèche, ces techniques donnent vie aux représentations proches de la mythologie de Bockelmann, en effet des êtres chimériques apparaissent ou disparaissent à la faveur d'un animal ou d'un être humain, selon les couleurs utilisées, les transparences choisies, les formats peu conventionnels et l prsentation des supoorts bois...
2 peintres :
Serge Griggio est un peintre audois, son œuvre est empreinte d’influence méditerranéenne de par ses nombreux voyages en Italie. Un retour au passé (ses grands-parents sont Vénitiens) enrichissent son esprit curieux, son désir d’améliorer sa vision et sa création picturale. Une grande énergie se dégage de ces toiles par le biais de force et de tourmente. L’âme de chaque regardeur se retrouve et s’interroge.
Rob Jurrissen fut élève à l'Ecole Supérieure des Beaux Arts à Amsterdam. Il offre une peinture d'émotion avec une grande juxtaposition des couleurs qui explosent pour offrir un tableau de lumière, dans une gamme chromatique qu'il maîtrise parfaitement.

Serge GRIGGIO
12 rue de la Lavande 11700 Moux - 04 68 43 98 96 - 06 20 30 38 25 - www.griggio.fr - sergegriggio@live.fr

Lionel LAUSSEDAT
laussedat.sculpteur@wanadoo.fr - Tél. 06 76 65 67 72

Suzanne BOCKELMANN
Kilianstraße 46, 36157 Ebersburg-Ried - Tel : 06656/503900 - www.susanne-bockelmann.de

Rob JURRISSEN
Rue de la bergerie 34360 Babeau-Bouldoux - Tél : 04 67 89 75 26 - r42jurrissen@orange.fr

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Année 2008 : 12 artistes

Jean-Louis Bigou
5 Impasse de la Source 11200 Ferrals des Corbières
http://bigou.moonfruit.fr
Plasticien

Mon travail artistique qui jusqu'en 2000 se situait essentiellement dans le domaine de la photographie dite « plasticienne » a été exposé depuis 1987 dans de nombreuses galeries, manifestations nationales et internationales. Il est représenté par la galerie « Vrai Rêves » à Lyon.
Depuis cette date, c'est la peinture sur verre, puis sur papier ou sur bois qui m'occupe artistiquement. Mon travail dans ce domaine est abstrait, fait de traces, d'empreintes, de collages, de grattages, de pigments, de fusains ou tout autre matériau susceptible de laisser une trace durable sur une surface. Il est présenté dans les lieux suivants :
- galerie l'Etangd'art à Bages
- l'Art dans le Ruisseau à Conilhac
- galerie Eponyme à Tourrettes sur Loup et Vence
- galerie Fusion à Toulouse.


"Prémices"

Mon travail auprès d'adultes polyhandicapés souffrant de déficiences mentales sévères pour la plupart, m'a amené dans le cadre d'un atelier peinture, à m'intéresser à l'expression graphique de ces personnes.
Il est surprenant de voir comment la majorité d'entre elles, réalisent spontanément, dès qu'on leur donne la possibilité, des dessins ou des gribouillages, qu'elles reproduisent systématiquement d'une manière bien spécifique, comme une sorte de signature ou de tag.
J'ai réalisé cette série de dessins et peinture, en puisant abondamment dans ces "expressions premières" (première dans le sens où avant il n'y a rien), qui au même titre que les tous premiers dessins d'enfants renvoient à l'origine du signe, de la trace, de l'écriture, de la calligraphie et de l'art en général, dont elles sont en quelque sorte les "prémices".

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Ireen Draaijers
Domaine de Rivoire 11570 Cazilhac
ireen.draaijers@orange.fr - www.ireendraaijers.com
Peintre

Attirée très tôt, par le papier, les crayons, la peinture, etc., pour exprimer ses sentiments, sa vérité, les études en École des Beaux Arts étaient logiques.
De 1960 à 1964 : études pour devenir professeur de dessin à l'Académie des Beaux Arts à Tilburg aux Pays-Bas.
Depuis 1965 un travail d'artiste/peintre et un mi-temps de professeur à D.E.V.V.A. (école spécialisée en arts appliqués) en Almelo.
Au début spécialement connue par des tapisseries : réalisation, commandes pour des particuliers, musées, écoles et entreprises :
  - RABO Bank,
- "Hoog Schuilenburg" (maison de retraite)
- "Speleborg" (école primaire)
- RIAGG, (centre régional de santé mentale) "St.Franciscushof" (hôpital psychiatrique) à Raalte P.B.
- Musée de la ville, à Preston, G.B
- Exposition : Zwolle, Enschede, Almelo. P.B.

Le caractère de plus en plus monumental et les matériaux choisis ont entraîné un travail sur l'espace :
- une objet spatial de 6m de hauteur en sisal et fer pour un centre culturel "Schelfhorst" à Almelo.
C'est aussi le premier objet en collaboration avec Marja van Elsberg (sculpteur à Almelo). Suivi d'une longue période de projets, expositions et de commandes communes.
 
Expositions Récentes (Personelles)
 
Bak 25 / annuel—Almelo, Pays-Bas
Hof88 / bi-annuel—Almelo P.B.
Palthehuis Oldenzaal P.B. Lai Sin's—Driebergen, P.B.
Galerie 't Lieve Vrouwke—Bergen op Zoom, P.B.
Galerie d'Or et d'Encadrement—Carcassonne
Galerie Molière - Elne
Galerie Place d'Arts—Montpellier
Art'BNC - Barcelone, Espagne
Galerie Vesse—Algues Mortes
Clark Graves—St.Louis, USA
Maison Gramont—Fanjeaux
Galerie 30—Almelo, P.B.
Maison Gramont—Fanjeaux
Rue des Arts Caria Bayle.
Heuvelart—Oisterwijk, P.B.
Rue des Arts Caria Bayle
Hof88 Indigo Almelo, P.B.

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Laurence Briat
contact@laurencebriat.com - www.laurencebriat.com
116 rue de la Grange 34980 St Clément de Rivière
Peintre

Depuis une dizaine d’années, ma peinture est centrée sur l’être humain.
Le corps est pour moi un prétexte, un sujet, une obsession.
Il est le fil rouge de mon propos.
Je peins de manière allusive, ne donnant à voir qu’une image partielle.
Il ne s’agit pas tant pour moi de représenter l’être physique mais d’inscrire la trace de son passage, d’évoquer l’empreinte laissée dans la mémoire.

Le travail d’après le modèle vivant reste pour moi l’élément déclencheur. Mes innombrables dessins, impulsifs et dynamiques, attisent le désir de peindre ; ils en sont le moteur.
Ce sont eux qui dans un premier temps prennent possession de l’espace, eux qui recèlent les formes et les rythmes à venir dans la peinture.

Mes personnages sont des figures d’incertitude. Leur présence s’impose alors même qu’elle semble disparaître.
Ils se tiennent entre la légèreté de la disparition et la pesanteur du souvenir… sur le fil.

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Martine BENABOU
Atelier des Figuiers 81440 St Julien du Puy
martine.benabou@free.fr - http://martine.benabou.free.fr
Peintre graveur

Expositions
1995 Gravures Bibliothèque Municipale Castres
1997 Estampes Centre d'Art Contemporain Castres
1998 "Art Crue", installation Recyclart Guitalens
1999 "Première Pression à Crue" Recyclart Guitalens
1999 Gravures Centenaire de l’école des Beaux Arts Castres
2000 ”Paysagyeux”, estampes exposition personnelle Lautrec
2001 "FACE à FACE", installation Recyclart Guitalens
2001 "Mano a Mano", estampes expo personnelle Galerie Pulzzart Castres
2001 Estampes exposition collective Beaux Arts
Centre National et Musée Jean Jaurès Castres
2003 "Fonds d'atelier d'artistes" Galerie Pulzzart Castres
2004 "Petits formats, petits prix" Galerie Pulzzart Castres
2005 "La gravure, Dans tous ses états" Biennale de gravure, Espace Beaujeu Castres
2005 "L'Art en Fêtes" Espace Beaujeu Castres
2005 "Noël d'art" Campagnac
2006 "L'Art en Fêtes II" Espace Beaujeu Castres
2007 "DesApparences", estampes Espace Beaujeu Castres
2007 "Printemps des Arts" Revel
2007 "La gravure, Dans tous ses états" Biennale de gravure, Espace Beaujeu Castres
2007 "Botiga", installation L’Art au quotidien Saint Affrique
2007 "Dialogue Nord-Sud", estampes Espace Beaujeu Castres
2007 "Graveurs du Sud 2007" Chapelle de la Salamandre Nîmes
2007 "Estampes" expo solo, l’Art et la Matière Lautrec
2008 "Minéral Végétal Animal" expo solo, Office du Tourisme Saint Affrique
2008 "Impression" expo solo, Galerie Jean Ségalat Decazeville
2008 "Impression" expo duo, Maison des Arts Bages

Parcours artistique
1987 - 1991 Initiation toutes techniques Arts plastiques dans plusieurs ateliers
1991 - 1994 Formation à l'École Préparatoire des Beaux Arts de Castres
1995 - 2002 Travail d’atelier sous la direction de Jean François Taconne à l’Atelier de Gravure des Beaux Arts de Castres
1996 - 2007 Pratique des techniques d’estampe
1Création avec Monique Ollé de l'Atelier M, (atelier taille douce) à Castres
2005 Création avec Monique Ollé et Marie-Claude Zafrilla de l'Espace Beaujeu (galerie d'art), à Castres
2006 Création de l'Atelier des figuiers, atelier personnel à Saint Julien du Puy
2007 - 2008 Animation de stages (techniques de l'estampe et fabrication de papier)
 

Didier Lemarchand
30 rue Jean Jaurès 60280 MARGNY lès Compiègne
Plasticien - photographe

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Maryanne
1 rue R. Cassin 11600 Villalier
sculpteur

Maryanne a toujours été attirée par le tridimensionnel, sculptrice autodidacte, ses oeuvres reflètent sa sensibilité et ses pensées indicibles.
Audoise, Maryanne vit à Villalier, où elle a définitivement installé son atelier.
Il y a plus d'une vingtaine d'années, elle a commencé par le travail de la terre, puis bien vite cette matière ne lui convenait plus, alors en vraie plasticienne, elle a récupéré ça et là des objets et d'autres matériaux plus riches à son goût. Quelques travaux ont été créé avec du ciment, du platre et même du crépi, mais c'est le béton qui est devenu incontournable, grâce à un séchage lent, l'artiste peut prendre le temps de le travailler à sa guise et puis aussi pour son rendu final. Au fil de ses recherche elle a mélangé le béton à d'autres matières pour un rendu plus intéressant, aussi ses personnages sont créés à base d'acier, de papiers, de verre, de boules d'acier...
Une série d'oeuvres récentes sont érigées sur des douelles, ces morceaux de planches qui constituaient les foudres (immenses tonneaux). Attirée par leurs formes arrondies, leurs couleurs violacées, imprégnées par les traces du vin, Maryanne a été séduite par ces « commencements d'oeuvres ». De façon générale, Maryanne a deux lignes de travaux, l'une s'oriente autour de l'individu, liée à la sensibilité et l'émotion de l'artiste et l'autre ligne se fait plus abstraite et transmet alors, la synthèse des pensées profondes et de l'état d'esprit de l'artiste.

Raymond DIRLES
82120 Balignac - www.raymond.dirles-perso.orange.fr
Peintre

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Christine MUZELLEC
4 rue des Calquières 11000 Carcassonne
muzinne@hotmail.com
Photographe

La photographie m’est apparue par hasard il y a trois ans au détour d’un parcours professionnel parsemé de nature et de plantes. Depuis, elle ne m’a plus quittée, devenant presque une obsession du jeu de lumière, une recherche de vie et de mouvement. La nature est un terrain de jeu privilégié pour moi, me plongeant dans la rêverie du détail. D’autres vagabondages s’offrent à moi, avec la réalisation d’un carnet de voyage : le tour du Languedoc Roussillon en train.

Expositions réalisées :

- octobre 2007, La Mals, centre culturel de la ville de Sochaux (25) Tempo à deux
voix, exposition avec le peintre Christian Hadengue
- août 2007, La Bastide du Sérou (09) festival photo dessin nature des Pyrénées avec l’ANA, calligraphies
- mai 2007, Abbaye d’Alet les Bains (11) dans le cadre du chemin des artistes de la Haute Vallée de l’Aude, Arabesques, Calligraphies, Les sens du christ
- mai 2006, Chapelle de Brennac (11) dans le cadre du chemin des artistes de la Haute Vallée de l’Aude, Sensualité

Bourse à la création en 2007 du Conseil Régional Languedoc Roussillon pour la réalisation du carnet de voyage : le Trans Express Régional Languedoc Roussillon, Regards photographiques et littéraires.

Membre du centre de ressource photographique Camayeux Marseille.
 

Roselyne Duchon
16 avenue du Mont Frouzi 31810 venerque
roselyne.duchon@free.fr
Plasticienne

Les empreintes du corps, seins, genoux, talons ; les références au jardin (jardinage), les mises en volumes ou mises en peinture de soi sont comme autant de mises en espaces, de mises en paysage.
S’incarner dans le versant d’une montagne, un noir cannibale, pour tenir, tendre, ne pas se laisser distraire par la couleur ou l’évocation trop visible d’une pose.
S’incarner dans l’ambiguïté organique ou végétale de la forme et de la couleur.
S’incarner dans le maillage d’un grillage comme une enveloppe, un squelette, une cage, mémoire du corps plié mais libéré, ouvert, transparent.
Ici le corps est permanence à l’œuvre : la peau, les os, les chairs sont toujours en fragments moulés, photographiés, palpés, pliés, tendus ; concentrés dans et par la peinture pour naître à une certaine pensée de l’espace, une projection méditée de soi comme paysage.
Brigit Meunier Bosch

Corinne MERCADIER
7 rue Etex 75018 PARIS
mail@corinnemercadier.com - www.corinnemercadier.com
Photographe

"PARCOURS" 1992-2008
Photographies

Trois lieux s’associent avec le PNR pour exposer les différentes facettes du travail de Corinne Mercadier, commencé à Bages il y a 20 ans.

Corinne Mercadier vit à Paris et passe toutes ses vacances à Bages, village de son grand père. Elle est représentée par la galerie Les filles du calvaire, Paris et Bruxelles, et Alan Klotz Gallery, New York. En 2005 son travail a fait l’objet d’une rétrospective, Années-lumière, à la galerie Les filles du calvaire à Bruxelles. Elle a participé à XL, La collection photographique du Musée Reattu, en Arles et Apparemment léger au Musée Malraux du Havre.
Elle a exposé à Houston, en 2004 durant le festival Fotofest. En 2003, elle a obtenu une commande du FNAC et du Musée Réattu et réalisé La Suite d’Arles. En 2001, sa série Une fois et pas plus a remporté le prix Altadis. Elle a participé à de nombreuses expositions en France et à l’étranger. Elle a publié aux éditions Filigranes Où commence le ciel ?, Dreaming Journal, et La Suite d’Arles. Le prix Altadis a fait l’objet d’une publication aux éditions Actes Sud... Elle utilise le Polaroid SX70 comme un filtre au travers duquel l’information, simplifiée et contrastée, cède la place à un espace poétique. Autour de la photographie, elle dessine, écrit, et réalise les sculptures mises en scène dans ses images.

Lieux d'expositions :
Maison des Arts à Bages  - du 26 septembre au 2 novembre
Où commence le ciel ? 1995-1996
Paysages 1992-1994
Galerie l’Etangd’Art à Bages - du 3 octobre au 14 novembre
Une fois et pas plus 2000 -2002
Le LAC (Lieu d’Art Contemporain) à Sigean - du 27 septembre au 19 octobre
Longue distance 2005-2007
La suite d’Arles 2003
D’Arles, la suite  2005

Galerie Les filles du calvaire
17, rue des Filles-du-calvaire 75003 Paris
http://www.fillesducalvaire.com

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Andres Blume
« Calot » 34210 Azillanet
Plasticien

« Calot » 34210 Azillanet
04 68 91 28 98
Né en 1945 à Sibbesse en Allemagne
A vécu de 1964 à 1965 en Provence pour travailler la peinture « - sur la trace
des grands maîtres ».
1966, s'installe dans le Minervois où il vit depuis et travaille dès lors le fer,
délaissant la peinture pour se consacrer à la sculpture.
Depuis quelques années pinceaux et couleurs sont revenus...
Ses peintures acryliques, essentiellement avec des oxydes sont déposées sur des
papiers (50x40 cm), sans aucune figuration ou narration.

Barbara Hotz
La Ramière 34210 Azillanet
sculpteur

née en Allemagne 1955
Réside dans le Minervois depuis 1987
La Ramière
34210 Azillanet
04 68 78 38 07
Sculpteur, se consacre à la céramique.
Les pièces, en grès, sont d'abord montées petit à petit avec des colombins aplatis, pour obtenir
une première forme brute, puis sculptées au couteau.
Elles reçoivent une très fine couche d'émail à cendres et sont cuites à haute température à la
flamme ouverte d'un four à gaz.
Les nuances de couleur se doivent à des qualités différentes de grès, à des cendres d'origines
diverses et des traces d'oxides de métal dans l'émail... et l'atmosphère plus ou moins oxygénée
pendant la cuisson.
La taille des sculptures varie entre 20 et 35 cm en hauteur.
Oeuvres visibles à :
- Galerie L'Etangd'art - 11100 Bages
- Galerie Soleil Bleu – 34700 Lodève
Dernière exposition 2007 : Galerie L'Acadie - 46160 Cajarc